Arte e Cultura

Il legame tra la città medievale di Pistoia e Serravalle, suo avamposto immerso tra le colline del Montalbano, è sottolineato dalla presenza di un’importante rete di vie di comunicazione, in gran parte coincidente con l’antica viabilità romana, riscoperta grazie al diffondersi dei cammini e del turismo lento. Sulle orme del pellegrino medievale, munito di bordone e bisaccia, il moderno pellegrino ha la possibilità di conoscere la storia, gli abitanti, i cibi locali grazie alla riscoperta delle antiche vie di pellegrinaggio. Il territorio di Serravalle Pistoiese è attraversato da due cammini: il Cammino di San Jacopo e la Romea Strata. Il Cammino di San Jacopo collega Pistoia, definita la “Santiago Minor”, a Santiago di Compostela seguendo l’antica direttrice viaria romana Cassia – Clodia. Il pellegrino, proveniente o diretto a Pistoia, percorre le strade del borgo medievale che si snodano tra chiese romaniche, oratori trecenteschi e non solo, scoprendo a ogni passo un territorio ricco di testimonianze storiche, artistiche, naturalistiche e religiose. La Romea Strata, che si snoda lungo i sentieri percorsi dai pellegrini medievali dall’Italia nordorientale fino alla Francigena, sfiora il borgo medievale fortificato di Vinacciano, altro cardine della difesa pistoiese presente all’interno del territorio serravallino, e il suo celato “convento abbandonato”.

Fondazione Canova organizza una suggestiva rievocazione, la visita notturna all’interno della Gypsotheca, durante la quale è possibile ammirare la grande collezione di opere e sculture illuminate dalle sole lanterne proseguendo poi in casa natale alla scoperta dei capolavori pittorici del genio di Possagno. Prima della visita guidata inoltre, vi proporremo un delizioso aperitivo nell’annesso rustico del Museo per gustare i prodotti tipici delle terre di Canova. Una serata che vi riporterà indietro nel tempo, facendovi rivivere l’atmosfera che Canova respirava a fine Settecento nel suo studio romano, quando, dopo l’intensa giornata di lavoro, al lume di fiaccole e lanterne, l’instancabile artista modellava bozzetti e lucidava marmi. Un silenzio incantevole regnava di notte nel suo atelier svuotato di artisti e collezionisti, dove capolavori assoluti circondavano l’intenso lavoro del più grande artista neoclassico. Il programma della serata prevede: - Aperitivo nella dipendenza rustica del Museo con piatti e prodotti tipici delle terre di Canova - Visita guidata alla casa natale di Canova - Visita guidata alla luce delle lanterne in Gypsotheca

"Ho bisogno di sentimenti, di parole, di parole scelte sapientemente, di fiori detti pensieri, di rose dette presenze, di sogni che abitino gli alberi, di canzoni che facciano danzare le statue, di stelle che mormorino all'orecchio degli amanti. Ho bisogno di poesia, questa magia che brucia la pesantezza delle parole, che risveglia le emozioni e dà colori nuovi." Alda Merini Per celebrare questa tenera ricorrenza riserviamo una serata speciale a tutti gli innamorati. Concedetevi una pausa e godetevi una magica serata all’insegna dell’arte, lasciatevi sedurre dalla calda luce delle lanterne; gustate un delizioso menù accompagnato da un ottimo calice di vino. Informazioni utili: - L'evento è un’iniziativa culturale organizzata da Fondazione Canova onlus che riprende una formula diffusa nei musei del ‘700-‘800. Durante la serata verrà proposta una visita guidata alla luce delle lanterne in Gypsotheca. All'inizio della serata è prevista una cena di quattro portate. - Il biglietto d'ingresso, comprensivo di cena e visita guidata è pari a € 190, a coppia. L'orario di apertura del Museo è previsto alle ore 20:00, la serata avrà inizio a partire dalle ore 20.15 con la cena e si concluderà alle ore 23.30, circa. - Si ricorda, al momento della prenotazione, di segnalare, scrivendo una mail a eventi@museocanova.it, eventuali allergie o esigenze alimentari particolari. Il menù sarà condiviso con gli ospiti 48 ore prima dell'evento.

Bandiera Arancione del Touring Club Italiano Nel Parco Naturale dei Monti Simbruini, nell’Alta Valle dell’Aniene, sorge Trevi nel Lazio, l’antica Treba Augusta. Di questo passato glorioso, sono giunti a noi resti dei podii di alcuni templi, l’antico sistema fognario, una cinta muraria poi riutilizzata nel Medioevo, fondamenta di diverse ville rustiche e l’Arco di Trevi che segna il confine tra i territori degli Equi e degli Ernici. Il cardo e il decumano sono riconoscibili nel centro storico, all’interno del quale meritano una visita la Collegiata di Santa Maria con la cripta di San Pietro, l’Oratorio di San Pietro Eremita, la Piazza degli Angeli e, in cima, il Castello Caetani, probabilmente fondano nel 1000. Nella frazione di Altipiani di Arcinazzo, segnaliamo la chiesa di S.M. Vergine Refugium Peccatorum. In ambito naturalistico, suggestiva è la cascata di Trevi, mentre il territorio è attraversato sia dal Cammino di San Benedetto sia da quello di San Pietro Eremita. A tavola si possono gustare numerosi formaggi tipici, mentre tra gli eventi segnaliamo la festa patronale in onore di San Pietro Eremita a fine agosto.

Il Castello Estense di Ferrara dal 1° febbraio all'8 giugno 2025 ospita uno dei più importanti maestri della fotografia del Novecento, Art Kane (New York, 1925-1995), nel centenario della nascita e a trent’anni dalla scomparsa. Il suo lavoro è stato pubblicato su celebri riviste (Life, Vogue, Esquire) ed ha influenzato profondamente i fotografi delle generazioni successive, che ne hanno apprezzato l’approccio libero, visionario e innovativo (ad esempio per l’uso del colore). La mostra ripercorre l’intera parabola creativa di Kane attraverso oltre 100 opere ordinate in sezioni che approfondiscono tutti gli aspetti della sua multiforme produzione: dai generi del ritratto e del nudo alla moda e alla pubblicità, dalla partecipazione al mondo della musica rock, jazz e pop alla riflessione sui temi sociali e politici che hanno infiammato la coscienza civile degli Stati Uniti negli anni sessanta e settanta, sino alle sperimentazioni “oltre la fotografia”. Una sezione, del tutto inedita, è dedicata al suo scatto più famoso, Harlem 1958, ritratto collettivo dei più importanti jazzisti del tempo.

Dal 23 febbraio al 29 giugno 2025 il Museo Civico di San Domenico di Forlì ospiterà la nuova grande mostra "Il ritratto dell'artista. Nello specchio di Narciso. Il volto, la maschera, il selfie". Il primo è stato Narciso, che guardandosi nello specchio dell’acqua ha conosciuto il proprio volto. Il primo autoritratto. Poi è arrivato il selfie. Nei secoli, ritrarre il proprio volto, la propria immagine è stato – per ogni artista – una sfida, un tributo, un messaggio, una proiezione, un esercizio di analisi profonda che mostra le aspirazioni ideali e le espressioni emotive, ma che rivela anche la maestria e il talento. Poi serve uno specchio. Timore, prudenza o desiderio, persino bramosia di guardarsi. Allegoria di vizi e virtù. Nell’autoritratto il pittore si sdoppia nel duplice ruolo di modello e di artista. L’occhio si posa sull’immagine riflessa per ritrarsi e l’immagine ritratta è un alter da sé ed è un sé. Spesso ne viene fuori una maschera. Personaggio più che persona. Per molti artisti è così, dal Seicento al Novecento. Ma il ritratto non sempre è da solo. Il ritratto dell’artista non è l’immagine scura di uno che ti guarda. L’artista recita, si mette in mezzo, sbuca da una sua opera che parla d’altro: in mezzo a un racconto mitologico, a una storia sacra, a un evento storico. Come fanno Botticelli, Perugino, Dürer, Hayez e molti altri. Nudo o vestito, truccato o travestito, sorridente o malinconico, attraverso l’immagine di sé, l’artista rintraccia il proprio mondo interiore, il significato della propria arte, l’unicità del proprio stile. Ciò che rende così affascinante e quasi irrinunciabile l’autoritratto agli occhi degli artisti – e non solo – è la sua capacità di sostituirsi interamente alla persona di cui è copia. L’immagine funziona da doppio del soggetto, come nel mito di Narciso ripreso da tutta la storia della pittura e della letteratura fino ad approdare, nel Novecento, alla psicoanalisi freudiana. Da Tiziano a Rembrandt, a Van Gogh, da De Chirico a Warhol il ritratto dell’artista è un autografo esistenziale. Segno, traccia, memoria, riflesso da tradurre in un’immagine definitiva, giocata nel tempo, contro il tempo, oltre il tempo.

Bandiera Arancione del Touring Club Italiano Arona, famosa per aver dato i natali a San Carlo Borromeo, è uno dei più importanti centri del Verbano sud-occidentale, ed è collocato sulla sponda piemontese del Lago Maggiore, di fronte alla rocca d’Angera. La colossale statua di San Carlo Borromeo (chiamata anche il “Sancarlone”) è uno dei più importanti luoghi di interesse: la visita degli interni culmina in cima (35,10 metri l’altezza totale) dove si può godere di un meraviglioso panorama. Vicino alla statua c’è la chiesa dedicata a San Carlo, che contiene la Camera dei Tre Laghi, una ricostruzione della camera nella rocca di Arona dove nacque il santo. Su uno sperone roccioso a nord della città si trovano i resti della rocca di Arona, circondata da un parco aperto al pubblico con vista panoramica sul lago. L’armonioso e vivace centro storico presenta notevoli testimonianze d’arte, tra le quali spiccano la collegiata della Natività di S. Maria Vergine, in stile tardo-gotico, al cui interno si trovano opere significative come il polittico della Natività di Maria di Gaudenzio Ferrari, le tele del Morazzone e un bellissimo organo, e la chiesa dei SS. Martiri, di origine romanica, con interno gotico e facciata barocca. La signorile piazza del Popolo è il nucleo medievale di Arona, con la splendida vista sul lago, il vecchio palazzo di Giustizia e la chiesa di Santa Marta. Il ricco passato del basso Verbano viene celebrato nel Civico Museo Archeologico, dove è conservato anche il calco della famosa ruota dei Lagoni di Mercurago, sito archeologico dal 2011 parte del Patrimonio Mondiale Unesco quale sito palafitticolo preistorico dell’arco alpino. Oggi è un Parco naturale protetto attraversato da una fitta rete di sentieri che permettono al visitatore di inoltrarvisi e percorrerlo per esteso. Tra gli eventi si segnalano i caratteristici Mercatino degli hobbisti (generalmente a fine mese), il Mercatino dell’antiquariato (prima domenica del mese) e il Mercato contadino (ultimo sabato del mese).

Bandiera Arancione del Touring Club Italiano Avigliana si trova sul ciglio di una depressione morenica che ospita due piccoli laghi. La città ha preservato in parte il borgo medievale, che risale la collina particolarmente interessante per il suo contesto ambientale. Le rovine del castello dominano la piazza del Conte Rosso e i suoi edifici porticati e un pozzo del XIV secolo; si dice che la Torre dell’Orologio, edificio ottagonale del XIII-XIV secolo, sia il primo orologio pubblico del Piemonte. Salendo in cima alla scalinata nel borgo San Pietro si può trovare la prestigiosa chiesa romanico-gotica di San Pietro, fondata forse dai Benedettini tra il Decimo e Undicesimo secolo. Ad Avigliana si può gustare la Toma piemontese Dop, formaggio semicotto di puro latte vaccino prodotto principalmente nella valle di Susa.

Bandiera Arancione del Touring Club Italiano Barolo è un borgo medievale dal quale ha preso il nome il famosissimo vino, prodotto dal vitigno nebbiolo. Il paese si trova in una depressione adornata da vaste colline coperte da vigneti, ora patrimonio Unesco, dalle quali è possibile ammirare panorami incredibili. Nel borgo svetta il castello comunale Falletti, edificato nel Decimo secolo, intorno al 1250 divenne proprietà della famiglia nobile dei Falletti, oggi al suo interno hanno sede l’Enoteca Regionale del Barolo e il Museo del Vino (Wi.Mu.), dove il vino è protagonista nei suoi molteplici aspetti. Nelle loro proprietà venne prodotto il primo vino barolo. Il borgo rappresenta la meta perfetta per il turismo enogastronomico e per chi desidera immergersi nel verde, a questo riguardo si suggerisce di percorrere i "Sentieri di Langa e del Barolo", percorsi ad anello progettati e mappati per collegare tra loro i comuni della Langa e per far scoprire un territorio tranquillo che combina natura e paesaggio, arte e storia, il lavoro dell’uomo e i prodotti di eccellenza. Interessante da visitare è il Museo delle Etichette (Wi.La.) che espone una delle più estese raccolte di etichette da vino d’uva (282.000 esemplari), la collezione internazionale di etichette da vino d’uva – Fondo Cesare e Maria Baroni Urbani, frutto di un lavoro ventennale, è stata donata al Comune di Barolo e al Wi.Mu. affinché sia ampliata e resa fruibile. La chiesa parrocchiale di San Donato, di assetto romanico, si affaccia sulla piazza davanti al castello, sotto il presbiterio accoglie il sepolcreto degli antichi feudatari. Davanti al borgo, sul bricco delle Viole, si intravedono le rovine del castello della Volta, edificio medievale appartenuto ai Falletti. Tra gli eventi si segnalano COLLISIONI, Festival estivo di arte, musica e cultura, e la FESTA DEL VINO BAROLO a settembre. Imperdibile prodotto tipico del luogo è il vino Barolo Docg, di colore rosso granato con riflessi arancioni, profumo intenso e sentori di frutta e spezie.

Bandiera Arancione del Touring Club Italiano Bene Vagienna sorge su un colle tra il torrente Mondalavia e il canale di Cherasco; qui nacque Giovanni Botero, autore della Ragion di Stato, al quale è dedicato il monumento sulla piazza a lui intitolata. Il borgo sfoggia la parrocchiale dell’Assunta, ricostruita nel ‘600 ma che conserva il campanile gotico. Camminando lungo la centrale via Roma si incrociano la chiesa della Confraternita di San Bernardino e il notevole palazzo Luserna di Rorà, sede del Museo Civico Archeologico, dove sono conservati i reperti di Augusta Bagiennorum. Sempre nel paese si segnala un castello del XV secolo con pianta pentagonale e fossato, e nella frazione Roncaglia la zona archeologica di Augusta Bagiennorum. Meritano un assaggio i Basin di Madama Racchia, il prodotto dolciario tipico della località.

Bandiera Arancione del Touring Club Italiano Poggiato sui colli delle Langhe terrazzati con antichi muretti a secco, in una posizione panoramica sulle valli Bormida e Uzzone, Bergolo è un piccolo borgo scrupolosamente curato dai suoi abitanti, noto come “paese di pietra”. Una manciata di case costruite interamente in pietra arenaria con uno stile semplice si affacciano lungo l’unica strada del borgo, nella piazza centrale si trova la Parrocchiale della Natività di Maria in pietra, del Seicento, che custodisce una preziosa pala, la Cappella romanica di San Sebastiano si trova nel cimitero, appena fuori dal centro in un punto panoramico di particolare bellezza. Armoniosamente integrata nel contesto storico del piccolo borgo, una vera e propria galleria d’arte contemporanea a cielo aperto sfoggia le più disparate espressioni d’arte contemporanea, murales, sculture e bassorilievi, sulle facciate degli edifici e negli angoli più nascosti e affascinanti, premiate dal concorso “Bergolo: paese di pietra”, bandito ogni anno dal 1993 e rivolto a tutte le scuole ad indirizzo artistico italiane. Bergolo, pur essendo un borgo raccolto, propone un ampio programma culturale di incontri e concerti organizzati nel nuovo e suggestivo teatro della pietra. Anche il gusto, oltre alla vista, viene soddisfatto soprattutto grazie alla torta alle nocciole, preparata con i frutti della pregiata varietà Tonda Gentile delle Langhe (Nocciola Piemonte IGP).

Bandiera Arancione del Touring Club Italiano Il centro dell’abitato di Candelo è caratterizzato dalla presenza del suggestivo Ricetto medievale, un agglomerato di edifici risalenti principalmente al Trecento, fortificati da una cinta muraria di ciottoli a spina di pesce, che servivano da deposito agricolo e riparo per la popolazione in caso di pericolo. Protetto agli angoli da torri circolari, ha una pianta pseudo-pentagonale, con cinque assi viari intersecati da due vie ortogonali; al Ricetto si accede passando attraverso una porta-torrione con arco a sesto ogivale. Sulla piccola pizza di fronte all’ingresso si trova il palazzo del Principe, una specie di casa-forte a tre livelli con mastio, costruita alla fine del XV secolo. Risalgono al periodo medievale anche i canestrelli, il dolce tipico del borgo molto sottili, a forma irregolare.

Matera, gioiello raro della Basilicata, è un miracolo del tempo che si svela agli occhi del visitatore con un fascino travolgente. Visitarla è come rivivere un glorioso passato. La città lucana sembra infatti un piccolo e delizioso presepe, per questo è anche definita "la seconda Betlemme" ed è stata lo sfondo di film come Il Vangelo secondo Matteo di Pier Paolo Pasolini e La Passione di Cristo di Mel Gibson.

Nel ’400 Bagnaia era una consolidata residenza estiva di vescovi e cardinali e Villa Lante è il frutto di una serie di trasformazioni volute dai proprietari che si sono avvicendati nei decenni, tutti cardinali. Fu soprattutto il cardinale Gianfrancesco Gambara, proprietario dal 1568, a imprimere la trasformazione decisiva, facendo realizzare dal Vignola la prima delle due palazzine gemelle che oggi caratterizzano la tenuta: palazzina Gambara a destra e palazzina Montalto a sinistra. Sempre del Vignola sono i grandiosi giardini all’italiana che si possono ammirare nella serie e che si distendono di fronte alle palazzine con la fontana dei Quattro Mori del Giambologna che fa capolino al centro delle geometriche aiuole. Ancora oltre si estende una vastissima selva di lecci secolari fra i quali si nascondono fontane e giochi d’acqua, principale attrazione della villa.

Il palazzo dei Papi di Viterbo fece le veci del Vaticano nei 24 anni del XIII secolo in cui il pontificato vi si trasferì a causa dei disordini che imperversavano nella capitale. Furono ben 9 i pontefici che si succedettero nel breve periodo viterbese e nel frattempo la città, in virtù del nuovo ruolo, divenne per poco perfino più popolosa di Roma. Il palazzo fu appositamente eretto accanto al Duomo, ampliando un precedente palazzo vescovile. Fa molta scena la sua facciata gotica preceduta da una lunga scalinata e affiancata dall’elegante loggia delle Benedizioni, ad arcatelle go­tiche su colonnine binate. Da questa loggia si affacciava il pontefice a benedire il popolo dopo il conclave. Oggi tutti possono affacciarsi per ammirare l’ampio pano­rama verso la valle di Faul, i quartieri settentrionali e le mura. All’interno del palazzo, la Sala del Conclave fu teatro, tra il 1268 e il 1271, del più lungo e drammatico conclave nella storia della Chiesa, durato ben 1006 giorni. Lo stallo indusse infine il popolo di Viterbo a rinchiudere i cardinali nel palazzo tagliando le provvigioni di cibo e bevande. Venne eletto il piacentino Tedaldo Visconti che, dotato solo degli ordini minori, dovette essere ordinato prete prima di salire al soglio pontificio col nome di Gregorio X.

La monumentale statua sul Lago Maggiore Ad Arona, su un colle a circa 310 metri di altitudine, sorge il Colosso di San Carlo Borromeo. L’imponente statua, con i suoi 35 metri circa di altezza, fa capolino tra alberi secolari e guarda dall’alto il Lago Maggiore. Anche chiamata Sancarlone per le sue dimensioni monumentali, la scultura è cava all’interno ed è sorretta da uno scheletro in pietra, mattoni e ferro. All’esterno è, invece, formata da lastre di rame battute a martello e unite da chiodi e tiranti. Il progetto della colossale opera è frutto di Giovan Battista Crespi detto “il Cerano” e ha visto la luce nel 1698. Rappresenta San Carlo nell’atto di benedire la città con la mano destra. Tra le pieghe dell’abito del santo si apre una porta, raggiungibile da una scala a chiocciola in ferro: attraverso di essa è possibile salire fino alla sommità della statua e godere di un panorama mozzafiato, tramite i fori degli occhi, delle narici e delle orecchie oppure attraverso le aperture sulla schiena del colosso.

Tra le più splendide d’Italia, simbolo tra i simboli della città, piazza della Signoria stupisce subito per le sue proporzioni imponenti e per la quantità di patrimoni artistici che vi si affacciano. L’accesso privilegiato è la via Calzaiuoli, dalla quale le componenti della piazza si offrono in tutta la loro bellezza. Si notano subito la Galleria degli Uffizi e la Loggia della Signoria, detta anche “loggia dei Lanzi”, vero e proprio museo a cielo aperto. Dialogano allineati nello spazio a lato di palazzo Vecchio il monumento equestre di Cosimo I de’ Medici in bronzo, del Giambologna (1594-98), e la grande fontana del Nettuno progettata da Baccio Bandinelli e realizzata tra il 1560 e il 1575 da Bartolomeo Ammannati e aiuti. Di grande valore simbolico sono le quattro statue poste davanti al palazzo. Copie degli splendidi originali sono, da sinistra: il “Marzocco”, leone simbolo di Firenze (lavoro in pietra serena di Donatello, dal 1885 al Museo del Bargello); il gruppo bronzeo di “Giuditta e Oloferne”, raffigurazione della Repubblica fiorentina che annienta la tirannide (l’originale di Donatello si trova all’interno di Palazzo Vecchio); l’imponente “David”, emblema della vittoria repubblicana sulla tirannide medicea (l’opera originale di Michelangelo è dal 1873 nella Galleria dell’Accademia). Originale è invece il contrapposto gruppo di “Ercole e Caco”, di Baccio Bandinelli (1534), allegoria della vittoria dei Medici sui nemici interni. Altre statue ‘rispondono’ dalla loggia della Signoria.

Il faro di Genova, conosciuto come Lanterna di Genova, è il faro più alto del Mediterraneo, il secondo più alto d’Europa e il terzo più antico tra quelli ancora attivi. Non stupisce che questo lanternone di circa 500 anni sia ancora uno dei simboli di Genova. Si vede già da lontano, con la sua statura di 77 metri (per salire in cima occorre salire ben 365 gradini) e il faro intermittente con una portata di ben 33 miglia. La Lanterna illumina le navi genovesi e non da uno scoglio alto 40 metri, proprio nello stesso luogo dove una volta sorgeva la fortezza della Briglia, torre di segnalazione e poi sede della guarnigione francese. Il faro è diviso in due sezioni sormontate da archetti pensili e, sebbene venne edificato nel 1543, ancora oggi si dimostra saldo e imponente. Al suo interno è visitabile il Museo della Lanterna: nelle prime sale si racconta la storia del faro, mentre nelle ultime, dette dei “Cannoni”, sono in mostra fari e fanali.

Borghi, ville, palazzi, chiese, castelli, musei e biblioteche aprono i battenti per mostrarsi come non li avete mai visti. A marzo tornano le Giornate FAI di Primavera, il più famoso e importante evento annuale dedicato al patrimonio culturale e paesaggistico italiano, durante le quali il FAI, Fondo Ambiente Italiano, apre alle visite oltre 750 tesori naturali e artistici, solitamente inaccessibili o poco noti, in oltre 400 località. Approfittate di questa incredibile opportunità per organizzare le vostre gite fuoriporta dirigendovi verso nuove mete. A Matera vi aspettano palazzi antichi e affascinanti, in Calabria entrate in magnifici templi della spiritualità, in Puglia passeggiate in un giardino storico: le guide del FAI sono pronte a svelarvi storie uniche e dettagli più reconditi legati ad ogni sito. Ecco dove andare per le Giornate FAI di Primavera, l’occasione perfetta per scoprire le bellezze nascoste del Paese più bello del mondo.

Appassionati di arte contemporanea, di fotografia, di scultura? Vi proponiamo alcune mostre da non perdere in tutta Italia, da Bolzano fino a Catania. Sono piccole e grandi esposizioni, che possono essere il pretesto per un weekend fuori porta alla scoperta di nuove città.

Il Palazzo di Bonifacio VIII, situato nel cuore di Anagni, è uno straordinario esempio di architettura medievale, strettamente legato alla figura storica di Papa Bonifacio VIII. Edificato agli inizi del XIII secolo dalla nobile famiglia Conti, il palazzo passò sotto il controllo dei Caetani nel 1297, quando Pietro II Caetani, nipote del pontefice, lo acquistò, incorporandolo nel vasto patrimonio familiare. Questo edificio fu il teatro di importanti eventi della storia medievale europea, tra cui il celebre "Schiaffo di Anagni" del 1303. In tale occasione, emissari del re di Francia, Filippo IV, tentarono di catturare Papa Bonifacio VIII, segnando un momento cruciale nella complessa relazione tra il potere temporale e quello spirituale. L’architettura del palazzo riflette l’austerità e la grandiosità tipiche dell’epoca, con ampi saloni affrescati e strutture che narrano il suo illustre passato. Attualmente, l’edificio ospita il Museo Bonifacio VIII, che presenta una ricca documentazione sulla vita e il pontificato del papa, oltre a una collezione archeologica e una mostra dedicata alla storia e ai monumenti di Anagni. Il Palazzo di Bonifacio VIII costituisce una tappa imprescindibile per chi desidera approfondire la storia del Medioevo e il ruolo di Anagni come "Città dei Papi". La visita al palazzo offre un’immersione nel passato, tra arte, spiritualità e vicende politiche, in un contesto architettonico di grande suggestione e fascino. Arricchisci la tua visita del Palazzo di Bonifacio VIII partecipando all'esperienza Palazzo Bonifacio VIII ad Anagni.

il Castello è un grande e sontuoso edificio residenziale di montagna, diverso dagli altri nelle valli dell’Adige e dell’Isarco/Eisack per l’età minore e per l’assenza di fortificazioni, a nemmeno una decina di chilometri da Vipiteno/Sterzing. A valere una visita è proprio questa sua originalità. Wolfsthurn è in effetti nient’altro che una residenza di origini settecentesche, tuttora proprietà della famiglia Sternbach che l’aveva acquistata nel secolo successivo. Curiosa la passione della famiglia per i numeri che qui è evidente: si tratta di un edificio che ha 365 finestre, 52 porte, 12 camini e 4 portali come i giorni, le settimane, i mesi e le stagioni dell’anno. Originale l’aver ospitato al primo piano un curioso Museo della caccia e della pesca considerate sotto il loro profilo storico-culturale. Ci sono diorami che espongono animali selvatici tipici della zona, una mostra di oggetti d'arte popolare come corni da polvere, carnieri e posate per cacciatori, tabacchiere, scatole di balsa, pipe o bicchieri, altri diorami con le specie ittiche locali, e una collezione sulla pesca alla mosca. Le sale al secondo piano sono rimaste al loro stato originario, gettando uno sguardo sui modi di vita della nobiltà fra ’700 e ’800. Parecchi ambienti hanno ancora arazzi alle pareti, illustrati da dettagli su queste decorazioni tessili, la loro produzione e una storia di come nascessero. Un posto forse un po’ strano, insomma, eppure attraente.

Il nome del museo dice tutto: A come Arte, A come Aggius e Aperto come il cielo, che è il soffitto ideale di questo spazio decisamente insolito. Le “sale” del Museo AAAperto sono infatti le strade e gli spazi pubblici del paese. Lungo i vicoli acciottolati, sulle mura di granito, sotto i balconi in fiore si incontrano murales, pannelli, installazioni e altre opere lasciate in eredità da artisti che, nel corso degli ultimi anni, hanno soggiornato e lavorato ad Aggius. La prima fu la grande Maria Lai, che nel 2008 realizzò qui un happening collettivo, oltre a diverse opere tra cui una serie di telai d’alluminio. Il museo AAAperto è stato creato nel 2018 proprio per commemorare il decennale di quell’evento, che fu epocale per il paese; ai lavori di Maria Lai si sono via via aggiunti quelli di artisti appartenenti a varie generazioni, invitati tutti, prima di mettersi al lavoro, a dialogare con il paesaggio, la storia e le tradizioni del paese. Da Giovanni Campus, Rosanna Rossi e Zaza Calzia, allo steet artist Tellas e a Simone Sanna, artista locale scomparso prematuramente: a lui si devono le saracinesche di magazzini e garage dipinte in modo da replicare le tessiture tradizionali galluresi. Proprio il lavoro e le storie delle tessitrici di Aggius sono protagonisti dell’esposizione fotografica permanente Dove c’è un filo c’è una traccia, anch’essa parte del percorso museale. Il Museo AAAperto è la terza “incarnazione” del Museo di Aggius, cui afferiscono anche il Museo del Banditismo e il MEOC - Museo Etnografico Oliva Carta Canna.

Accogliente come una casa privata, ricco di capolavori d’arte come un grande museo, allestito con attenzione e cura di ogni dettaglio. Visitare lo Spazio Ilisso è una vera sorpresa, a partire dai suoi verdi giardini, dove passeggiando tra roseti, cedri del Libano e cancelli in ferro battuto si incontrano sculture di Maria Lai, Pinuccio Sciola e altri maestri sardi dell’arte contemporanea. Quest’oasi si apre nel cuore della Nuoro più colta, a due passi da piazza Satta e dal MAN – Museo d’arte della Provincia di Nuoro. Del resto, lo Spazio Ilisso è stato realizzato nel 2019 dalle Edizioni Ilisso, una casa editrice raffinatissima, insignita del Premio Compasso d’Oro, specializzata in architettura e design, arti visive e mostre d’arte, che ha scelto la sede perfetta: il complesso di Casa Papandrea, un bell’edificio d’inizio ’900, riallestito dall’architetto Antonello Cuccu, esperto di arte applicate. Al piano terra, giardini inclusi, è collocato il Museo della scultura del ’900 sardo, raccolta davvero completa di scultura e ceramiche artistiche, con capolavori (tra gli altri) di Francesco Ciusa, Salvatore Fancello, Costantino Tilocca, Maria Lai e Costantino Nivola, compresi 10 studi preparatori per la riqualificazione della vicina piazza Satta. Il primo piano accoglie mostre temporanee e negli spazi accessori sono custoditi archivi dedicati alla fotografia e alle arti applicate.

Bandiera Arancione del Touring Club Italiano Arona, famosa per aver dato i natali a San Carlo Borromeo, è uno dei più importanti centri del Verbano sud-occidentale, ed è collocato sulla sponda piemontese del Lago Maggiore, di fronte alla rocca d’Angera. La colossale statua di San Carlo Borromeo (chiamata anche il “Sancarlone”) è uno dei più importanti luoghi di interesse: la visita degli interni culmina in cima (35,10 metri l’altezza totale) dove si può godere di un meraviglioso panorama. Vicino alla statua c’è la chiesa dedicata a San Carlo, che contiene la Camera dei Tre Laghi, una ricostruzione della camera nella rocca di Arona dove nacque il santo. Su uno sperone roccioso a nord della città si trovano i resti della rocca di Arona, circondata da un parco aperto al pubblico con vista panoramica sul lago. L’armonioso e vivace centro storico presenta notevoli testimonianze d’arte, tra le quali spiccano la collegiata della Natività di S. Maria Vergine, in stile tardo-gotico, al cui interno si trovano opere significative come il polittico della Natività di Maria di Gaudenzio Ferrari, le tele del Morazzone e un bellissimo organo, e la chiesa dei SS. Martiri, di origine romanica, con interno gotico e facciata barocca. La signorile piazza del Popolo è il nucleo medievale di Arona, con la splendida vista sul lago, il vecchio palazzo di Giustizia e la chiesa di Santa Marta. Il ricco passato del basso Verbano viene celebrato nel Civico Museo Archeologico, dove è conservato anche il calco della famosa ruota dei Lagoni di Mercurago, sito archeologico dal 2011 parte del Patrimonio Mondiale Unesco quale sito palafitticolo preistorico dell’arco alpino. Oggi è un Parco naturale protetto attraversato da una fitta rete di sentieri che permettono al visitatore di inoltrarvisi e percorrerlo per esteso. Tra gli eventi si segnalano i caratteristici Mercatino degli hobbisti (generalmente a fine mese), il Mercatino dell’antiquariato (prima domenica del mese) e il Mercato contadino (ultimo sabato del mese).

Bandiera Arancione del Touring Club Italiano Il paese, con il suo centro storico contenuto e la chiesa e il castello che si elevano sulle case arroccate sul colle, si estende tra la pianura e le colline del Monferrato coltivate a vigneti, che possono essere esplorate con gradevoli passeggiate, da fare a piedi o in bicicletta. In zona Lavello c’è un ricchissimo patrimonio di archeologia industriale da scoprire, incluso in una rete sentieristica locale e regionale che richiama il passato minerario ricordato dal Museo MiCeM – Minatori e Miniere del Cemento del Monferrato Casalese. Tanti sono i luoghi di interesse da non perdere come il Castello, nel punto più alto del centro storico e circondato da un grande parco. La chiesa parrocchiale di San Salvatore, con affreschi del XVI sec., e la torre campanaria alta 20 metri, separata dal corpo della chiesa e addossata ad una parete tufacea, entrambe si trovano in una posizione favorevole dalla quale si può ammirare il panorama sulle colline del Monferrato. Casa Bonaria-Simonetti, raro esempio di abitazione del tardo-gotico. Il borgo storico e i principali attrattori sono attualmente visitabili, con guida, su prenotazione contattando l’ufficio turistico o in occasione della manifestazione “Castelli aperti”. Da Ozzano Monferrato è possibile scoprire il Monferrato degli Infernot, inserito nel sito Unesco "I paesaggi vitivinicoli del Piemonte", sono “camere” scavate sotto terra e usate per conservare il vino con cantina adiacente dove degustare i vini del territorio. Tra le tradizioni gastronomiche e artigianali locali, segnaliamo i biciulant d’ausan, dolce del periodo pasquale e il ricamo a chiacchierino.

Numerosi sentieri invitano i visitatori a fare escursioni alle malghe, soprattutto verso le cime delle montagne della Val Venosta, che ne è piena. Passeggiate di diverso grado di difficoltà in un contesto magico che si concludono sempre con una degustazione dei prodotti tipici dell’Alto Adige che vi lascerà senza fiato ripagandovi di ogni fatica.

Matera, gioiello raro della Basilicata, è un miracolo del tempo che si svela agli occhi del visitatore con un fascino travolgente. Visitarla è come rivivere un glorioso passato. La città lucana sembra infatti un piccolo e delizioso presepe, per questo è anche definita "la seconda Betlemme" ed è stata lo sfondo di film come Il Vangelo secondo Matteo di Pier Paolo Pasolini e La Passione di Cristo di Mel Gibson.

Terra fertile e meteorologicamente parlando fortunatissima, qui prendono vita ben 31 prodotti agroalimentari tradizionali di grande qualità riconosciuti dai marchi europei DOP (Denominazione di Origine Protetta) e IGP (Indicazione Geografica Protetta) che ne garantiscono provenienza, caratteristiche organolettiche e qualità.

Città d’arte e d’architettura, del buon mangiare e di leggendari motori, Modena ammalia e stupisce. Un gioiello nel cuore dell’Emilia Romagna dove arte, architettura ed enogastronomia esprimono l'eccellenza italiana in tutto il suo massimo splendore. Modena prende i visitatori per la gola e li stupisce coi suoi inestimabili tesori apprezzati in tutto il mondo e per l’intramontabile mito della Ferrari.

Voluto dalla duchessa Maria Luigia d'Asburgo, grande amante della musica e strumentista dilettante ella stessa, il Teatro Regio venne inaugurato nel 1829 come Teatro Ducale. L'edificio, in sobrio stile neoclassico, accoglie il visitatore con un colonnato ionico da cui si accede all'interno, trionfo di stucchi dorati e inserti marmorei che culmina nella sala con la platea, quattro ordini di palco e il loggione. La volta è occupata dall'“astrolampo”, sfarzoso lampadario in bronzo dorato racchiuso da un affresco di Giovan Battista Borghesi, autore anche del sipario dipinto, rappresentazione allegorica che celebra la saggezza della sovrana, raffigurata nelle vesti della dea Minerva.

Il Teatro Carignano di Torino è uno dei simboli della città, costruito durante il periodo di espansione tardo cinquecentesca della stessa e calcato da personaggi di enorme rilevanza, quali Goldoni, Alfieri, Paganini, Sarah Bernhardt, Eleonora Duse, Pirandello, Toscanini, Cocteau e ancora Vittorio Gassman, Dario Fo, Eduardo De Filippo. Nel ‘700 Luigi Vittorio di Carignano fece ricostruire dalle fondamenta il teatro, affidando il progetto all’architetto Alfieri, e inaugurò l’edificio rinnovato con un’opera di Goldoni. Tuttavia, disgraziatamente l’incendio del 1786 distrusse di nuovo il teatro, e una nuova ricostruzione venne imposta. Nell’800 il teatro divenne la sede della illustre Compagnia Reale Sarda, sul modello della Comédie Française, e a fine secolo venne rivisto dall’architetto Carrera che vi aggiunse una sala che sarà destinata a diventare una delle prime sale cinematografiche della città. Nel 1977 avvenne infine la concessione dell’edificio al Teatro Stabile di Torino.

A Catania, il principale palcoscenico musicale cittadino è senza ombra di dubbio il Teatro Massimo Bellini, dedicato al compositore catanese Vincenzo Bellini, e inaugurato con la sua “Norma” il 31 maggio 1890. Quel che vedete oggi è il risultato di diversi interventi costruttivi: nella seconda metà dell’800 si alternarono ai lavori diversi progettisti, tra cui l’architetto milanese Carlo Sada. Di certo il suo aspetto riflette uno stile eclettico: all’interno, al suo nume tutelare musicale è dedicato l’affresco della volta della sala centrale, celebre per l’acustica perfetta.

Costruito nel 1737, per volontà del Re Carlo III di Borbone, il San Carlo è il più antico teatro d'opera al mondo a essere ancora attivo, ed è inserito dall'UNESCO nella lista dei monumenti Patrimonio dell'Umanità. Il re voleva dare alla città un nuovo teatro che rappresentasse il potere regio. Affidò il progetto all’architetto Giovanni Antonio Medrano e ad Angelo Carasale. Ha un’ampia platea, 5 ordini di palchi disposti a ferro di cavallo, un grande palco reale, un loggione e un palcoscenico. Fu inaugurato con l’Achille in Sciro di Pietro Metastasio, con musica di Domenico Sarro. Come si usava in quegli anni, Achille fu interpretato da una donna, Vittoria Tesi, detta “la Moretta”, con accanto la prima donna soprano Anna Peruzzi, detta “la Parrucchierina” e il tenore Angelo Amorevoli.

Orgoglio della città di Milano, il Teatro alla Scala è il più celebre d’Italia, conosciuto in tutto il mondo. Fu commissionato a Giuseppe Piermarini dall’amministrazione asburgica per sostituire il prestigioso settecentesco Teatro Regio Ducale, distrutto in un incendio nel 1776. Fu costruito sul luogo dove sorgeva una chiesa trecentesca: S. Maria alla Scala, da cui deriva il nome del teatro, inaugurato nel 1778 con l'opera L'Europa riconosciuta, composta da Antonio Salieri. Era all’avanguardia per i tempi, tanto da lanciare la città di Milano ai vertici del panorama musicale mondiale. Sul suo palcoscenico, tra i più grandi in Italia, si svolsero le prime di opere come La gazza ladra (1817) di Rossini, la Norma (1831) di Bellini, l’Otello (1887) e il Falstaff (1893) di Verdi, la Madama Butterfly (1904) e la Turandot (1926) di Puccini. Un edifico sobrio all’esterno, cela un interno maestoso a tinte oro e rosso: una sala in legno, 4 ordini di palchi e 2 gallerie, nella classica planimetria a ferro di cavallo. L’acustica del teatro è straordinaria. Il teatro fu semidistrutto da un bombardamento nel 1943 e ricostruito identico a prima. Arturo Toscanini la reinaugurò con un concerto nel maggio 1946. Da visitare anche il Museo teatrale, dove rivivere la storia dell’opera lirica attraverso strumenti musicali, documenti, dipinti e cimeli.

3 ordini di palchi sovrapposti, ognuno con una decorazione dorata differente, una balconata, una galleria e una vasta platea: il Teatro Filarmonico di Verona è il principale teatro d'opera della città, ma ospita spettacoli di generi diversi. La stagione musicale si apre tradizionalmente con il Settembre dell'Accademia, una rassegna sinfonica dell'Accademia filarmonica di Verona, che ospita orchestre, direttori e solisti di fama internazionale. Dal mese di ottobre, poi, seguono le stagioni di opera, balletto e sinfonica della Fondazione Arena di Verona, che usa il Teatro Filarmonico come sede della stagione lirica invernale. Il teatro è di proprietà dell'Accademia filarmonica di Verona, la più antica accademia musicale europea, le cui prime notizie risalgono al 1543. All’inizio del ‘700 la città non aveva un teatro lirico, così si decise di costruirne uno. Il marchese Scipione Maffei presentò la richiesta al Senato veneto. Fu quindi chiamato l'architetto teatrale al tempo più celebre, Francesco Galli da Bibbiena e i lavori iniziarono nel 1716. Per realizzarlo, arrivarono incisori e pittori da tutta Europa. Ci vollero 13 anni per terminarlo, ma il risultato fu uno degli edifici teatrali più moderni e innovativi dell’epoca. La sera del 6 gennaio 1732 fu inaugurato, con il dramma pastorale “La Fida Ninfa” di Antonio Vivaldi, su libretto di Scipione Maffei. Il teatro fu distrutto 2 volte: da un incendio nel 1749 e dai bombardamenti della seconda guerra mondiale nel 1945. L'architettura originaria del teatro, quindi, è andata persa. La struttura attuale è il risultato della ristrutturazione avvenuta dopo il secondo conflitto mondiale, che ha permesso di recuperare gli elementi principali del Bibbiena. La sala Maffeiana è l’unica parte intatta dell’originario Teatro Filarmonico. È in questa celebre sala che il 5 gennaio 1770 si esibì Wolfgang Amadeus Mozart, in un concerto memorabile. Tra il 1777 e il 1779, la sala fu abbellita con l'affresco e le decorazioni del pittore bolognese Filippo Maccari (1725-1800) e, nell'800, furono aggiunti il pavimento in legno e il lampadario. Originariamente si chiamava "Gran Sala", per poi cambiare nome in onore di Scipione Maffei, per merito del quale venne costruito il teatro.